編集者: Ryo Hamada

デジタルのモノや情報が溢れる現代において、五感を使って楽しむ旅行は、すごくアナログだけど、そこでしか得られない喜びを与えてくれるものだ。おいしいご飯においしいお酒、まだ見ぬ素晴らしい景色を見たり、旅先で人と出会ったり…。そうした楽しみに加え、最近では美術館や地域の芸術祭を見ることも、旅行の目的の一つとなっている。アートツーリズムだ。

海外を見れば、パリのルーヴル美術館やロンドンの大英博物館、ニューヨークにはメトロポリタン美術館（MET）やMoMAといった具合に、世界中の大都市には必ずと言っていいほど有名な美術館や博物館が存在している。読者のみなさんも観光に訪れた都市で美術館やギャラリーを探したことがある人も多いのではないか。同じように日本でも全国各地にアート的魅力を有したスポットは数多く存在している。今回はそんな中でも、様々なカタチでアートにちなんだ宿泊施設をご紹介。

アートに宿泊

富山県にある善徳寺は、民藝運動の提唱者である柳宗悦が、その集大成である「美の法門」の執筆で滞在したことでも有名だ。

2024年3月、この善徳寺の研修道場を改修し、泊まれる民藝館として「杜人舎」がオープン。元の研修道場は、柳の愛弟子である建築家・安川慶一が設計していて、かつての趣は残したまま、館内全体を民藝品が飾る。それも棟方志功や浜田庄司、河井寛次郎といった名だたる民藝作家の作品や、世界の民藝品が並んでいて、美術館のような宿泊施設となっている。

また、暮らしのあり方から社会を問うという、民藝運動の根底思想を現代に継承すべく、杜人舎では宿泊以外に「土徳」に触れる講座やアクティビテなども豊富に用意されている。多くの人が学び、集う、「美しい暮らしの学び舎」となっているのだ。

リデザインによって蘇ったという点では、群馬県の白井屋ホテルも共通している。

創業は江戸時代で、旧宮内庁御用達だった白井屋旅館。かつては森鴎外や、近年話題になったドラマ『VIVANT』の主人公乃木憂助のモデルとなった軍人の乃木希典などの著名人も訪れていたというが、中心市街地の衰退とともに2008年に惜しまれながらも廃業。残った建物も取り壊しの危機に晒されていたが、2014年より再生プロジェクトが始動。

デザインと設計を建築家の藤本壮介氏が手掛けた他、レアンドロ・エルリッヒをはじめとする国内外の様々なクリエイターが参加し、6年半におよぶ大改修と新棟建設の末、2020年、白井屋ホテルとして姿新しく蘇った。

金沢21世紀美術館の「スイミング・プール」でも知られるレアンドロ・エルリッヒや、杉本博司、宮島達男などの作品がホテルの内部のありとあらゆるところに散りばめられていて、いつものホテルとは違った空間を楽しむことが出来るだろう。

建築美とロマンを奇数に賭けて

広義なアートにおいて、人のつくったものの美しさをそのうちの1つとするなら、やはり建築美についても触れねばならない。

1878年、日本で初めての本格的なリゾートホテルとして創業した富士屋ホテル。箱根宮ノ下に構えた荘厳な意匠は、その建物の多くが有形文化財に登録されている、言わずと知れた名建築だ。

食堂棟の二階に位置するメインダイニングルーム「ザ・フジヤ」の格天井には636種類の異なる高山植物が描かれ、天井付近の壁には507羽の鳥と238匹の蝶が、その下には十二支を中心とした動物の彫刻が施されている。この天井画は2018年より、川面美術研究所による保存修理が行われ、その際に渡部浩年・本多蕉風・大沼南圃・梅荘という４人の日本画家が分担して当時の天井画の制作をしていたことが新たに判明した。このように細部にまでこだわり抜かれた意匠建築だ。眺めるだけで楽しむことができる。

ジョンレノンとオノヨーコもかつて宿泊し、ホテルの名物であるアップルパイを大変気に入ったそうだから、訪れた際はぜひ食べてみて欲しい。

後編では、鑑賞者ではなく、アートの作り手に優しい宿泊施設をご紹介！

アートの入り口は人それぞれだけれど、なかなかハードルが高いのも事実。難しいコンセプトや、おしゃれすぎるギャラリーや美術館の雰囲気にもちょっとだけ引け目を感じる。（あとアーティストやスタッフたちに見方を評価されているみたいで怖い…。）

誰でも気軽なアート体験

誰でも気軽に伸び伸びと体験することができる、それが「パブリックアート」である。

パブリックアートとは「公共空間のための芸術・文化作品」を指す。経済恐慌後の1930年代、スウェーデンやアメリカで苦しい状況にある芸術家やアーティストのための公共政策として始まった。また戦後にはフランスで公共建築に美術作品の設置を定めた法律が成立し、その後アメリカ、中国、台湾、韓国などの国々で法制化が進み、文化政策の有力な制度として定着している。
※公益財団法人 日本交通文化協会

アートは人と人を繋ぐコミュニケーションのツールになる。それを国や公共が評価して広まった制度、というわけだ。日本ではまだまだ認知度の低いパブリックアートだが、東京や大阪といった大都市を中心に、その必要性に注目が集まっている。

パブリックアートの魅力は、なんといっても触ったり近くで見ることができることだ。小難しいルールや周りの目を気にせずにアートを楽しめることだ。東京・丸の内仲通りを中心とした「丸の内ストリートギャラリー」は文字通り、道沿いにアート作品が設置してあるパブリックアートの作品群だ。

ここでは新進気鋭の若手作家の作品から、水玉模様でお馴染みの草間彌生やヘンリー・ムーアといった大御所作家までの作品を楽しむことができる。丸の内仲通りは近年、様々なブランドを誘致してショッピングストリートとなっており、一部の飲食店では食べ歩きができる商品なども販売している。ご飯やドリンク片手に、ショッピングの途中に、気軽にアートを体験できるスポットだ。

大きさが魅力の一つに

もう一つの魅力は“デカさ”だ。パブリックアートは屋外に設置されている作品も多く、空間に溶け込む作品は、その広々とした空間を生かしたとにかくデカい作品を楽しむことができる（笑）。

誰もが知っている「太陽の塔」もパブリックアートの先駆け的な作品と言えるだろう。

1970年の大阪万博のシンボルとして制作された太陽の塔は、現在は大阪府吹田市の千里万博公園内に設置されており、事前予約制で中も見学することができる。いまだに謎の多い太陽の塔だが探検感覚で訪れるのも楽しそうだ。

同じ岡本太郎が制作した作品は渋谷駅でも見ることができる。「明日の神話」という作品は太陽の塔と同時期に制作された壁画で、JR渋谷駅と渋谷マークシティや京王井の頭線の改札口を結ぶ通路に設置されている。

駅に設置されたアートは、通学や通勤の合間に気軽に見ることができ、もっとも気軽なアート鑑賞であるだろう。

また上野駅にはJR・中央改札の真上に屋根の形に沿って、動物たちと戯れる人々が描かれた壁画が登場する。これは猪熊弦一郎による作品で、裸婦や語り合う男女、猟師風の男、自由に動き回るような馬や犬など素朴な画風ながら優しく包み込んでくれるような作品だ。

都市開発との融合

さて、このパブリックアートの普及に一役買っている企業が存在する。それは「森ビル」だ。森ビルとは都内を中心にさまざまな商業施設を運営する不動産デベロッパーだ。

2003年に完成した六本木ヒルズでは、東京の文化の中心地にしようというアイデアの一環で「六本木ヒルズパブリックアート＆デザインプロジェクト」が採用された。 敷地内の各所に20人以上の世界的アーティストやデザイナーの作品が散らばっている。20年以上前から、都市ー施設ー人をつなぐ存在としてパブリックアートの可能性を模索し続けていたのだ。アート作品が創造的な文化都心の景観を形づくり、人々の憩いの場となっている。

何かのついでにフラッと寄って楽しめる、そんなパブリックアート。何よりも魅力的なのは、そのほとんどが無料で楽しめることだ…！

普段はあまり展示や作品に触れることがない人にもおすすめのパブリックアート鑑賞。この機会にぜひ訪れてみてほしい。