東京カルチャートリップ【前編】

近年、海外からの観光客が爆発的に増加している東京。そんな東京は日本屈指のアート・カルチャースポットを有している。最新のアートを紹介するギャラリーや、ヒップな若者の集まるショップやミュージッククラブなどを紹介していこう。

伝統と革新が共存する都市

エリアによって様々な顔をもつ東京。街の特色をうまく反映したスポットに注目が集まる。その代表的なまちが新宿だ。昔ながらの街並みと再開発をとげた“キメラ都市”新宿は現在最もホットなエリアだ。

デカメロン:PR Timesより

アートギャラリーを併設したバー「デカメロン」は、アート作品を鑑賞するのと同時に、おいしいお酒も味わう事ができる。アーティストなど、様々な人が訪れると噂の「デカメロン」。2025年3月からは、ディレクターにアーティストである磯村暖が就任したから、今後の展開にもご注目。

「デカメロン」から徒歩圏内のビームスジャパンは、一棟まるごとカルチャーを発信するスポットになっている。

BEAMS JAPAN 外観:PR Timesより

デザインに溢れた和工芸や特産品に加えて、ラジカセを集めたコーナー、アートギャラリーまであり、有名無名関係なくアート作品を展示販売している。

そして、アートギャラリーが集積する施設をアートコンプレックスと呼ぶ。東京には六本木や品川・天王洲エリアなど何ヶ所かギャラリーや美術館が集積する場所があるが、ビジネスマンの集まる街「京橋」にも近年アートスポットの盛り上がりが目覚ましい。

TODA BUILDINGエントランス/持田敦子ー Steps:PR Timesより

戸田建設の本社ビルでもある「TODA BUILDING」は銀座線・京橋駅やJR東京駅からアクセス可能で、アートとビジネスが交差する拠点として2024年に誕生した。

3階には草間彌生の所属する小山登美夫ギャラリーやKOSAKU KANECHIKAなどのギャラリーが集まり、6階ではアニメ、マンガ、音楽といったポップカルチャーや現代アート、デザインなど多彩な領域の展示を行うCREATIVE MUSEUM TOKYOがオープンしている。

下町文化と現代アートの融合

ビジネス街から、今度は下町に目を向けてみる。前述した京橋駅から電車で30分弱。京島駅、および墨田区周辺でもアートスポットの盛り上がりを見せている。歴史の残る建物と下町コミュニティが織りなす相乗効果で若手アーティストが増えているのだ。

このエリアの特徴は、なんと言っても長屋文化。1923年の関東大震災、さらには1945年の東京大空襲といった災禍を乗り越え、独自の発展を遂げてきた。東京で最も多くの戦前からの長屋が残っていて、今なお残る江戸の風土、人情味の色濃いこの街は、再開発の進む東京の街々からは一線を画している。

向島では、あくまで元ある街に寄り添ったカタチでの芸術活動が盛んなのだ。

街のそうした気運を先導するのが「すみだ向島EXPO」だ。2020年の初開催から、毎年異なるテーマを掲げながら、今年2025年まで途切れることなく、地域に密着したイベントとして継続中。

昨年2024年には、『「花」と「森」』をテーマに、様々な華道家やフローリストが参加した他、画家やアーティストは、古い家屋を年輪を重ねた樹木に見たて、花や森を描くことで、街中に花が咲くような1ヶ月を演出した。

すみだ向島EXPO2024ロゴ:PR Timesより

同イベントでの「夕刻のヴァイオリン弾き」では、ヴァイオリニストである小畑亮吾 による生演奏が行われた。三角長屋の2階より、街に18時をしらせる時報としての企画は、地域との繋がりを新たにしている。

小畑亮吾による「夕刻のヴァイオリン弾き」:PR Timesより

このように、最新鋭のスポットから、地域の歴史を活かしたアート運動まで、様々なカルチャーのミックスした混沌を極めるメガシティ東京は、クールでホットな大都市だ。観光の選択肢として、アートに触れてみてはいかがだろうか。

後編では、新宿の最新クラブシーン+@をご紹介。

全国をめぐるアートツーリズム

デジタルのモノや情報が溢れる現代において、五感を使って楽しむ旅行は、すごくアナログだけど、そこでしか得られない喜びを与えてくれるものだ。おいしいご飯においしいお酒、まだ見ぬ素晴らしい景色を見たり、旅先で人と出会ったり…。そうした楽しみに加え、最近では美術館や地域の芸術祭を見ることも、旅行の目的の一つとなっている。アートツーリズムだ。

海外を見れば、パリのルーヴル美術館やロンドンの大英博物館、ニューヨークにはメトロポリタン美術館(MET)やMoMAといった具合に、世界中の大都市には必ずと言っていいほど有名な美術館や博物館が存在している。読者のみなさんも観光に訪れた都市で美術館やギャラリーを探したことがある人も多いのではないか。同じように日本でも全国各地にアート的魅力を有したスポットは数多く存在している。今回はそんな中でも、様々なカタチでアートにちなんだ宿泊施設をご紹介。

アートに宿泊

杜人舎の宿泊部屋

富山県にある善徳寺は、民藝運動の提唱者である柳宗悦が、その集大成である「美の法門」の執筆で滞在したことでも有名だ。

2024年3月、この善徳寺の研修道場を改修し、泊まれる民藝館として「杜人舎」がオープン。元の研修道場は、柳の愛弟子である建築家・安川慶一が設計していて、かつての趣は残したまま、館内全体を民藝品が飾る。それも棟方志功や浜田庄司、河井寛次郎といった名だたる民藝作家の作品や、世界の民藝品が並んでいて、美術館のような宿泊施設となっている。

また、暮らしのあり方から社会を問うという、民藝運動の根底思想を現代に継承すべく、杜人舎では宿泊以外に「土徳」に触れる講座やアクティビテなども豊富に用意されている。多くの人が学び、集う、「美しい暮らしの学び舎」となっているのだ。

リデザインによって蘇ったという点では、群馬県の白井屋ホテルも共通している。

白井屋ホテル外観:PR Timesより

創業は江戸時代で、旧宮内庁御用達だった白井屋旅館。かつては森鴎外や、近年話題になったドラマ『VIVANT』の主人公乃木憂助のモデルとなった軍人の乃木希典などの著名人も訪れていたというが、中心市街地の衰退とともに2008年に惜しまれながらも廃業。残った建物も取り壊しの危機に晒されていたが、2014年より再生プロジェクトが始動。

デザインと設計を建築家の藤本壮介氏が手掛けた他、レアンドロ・エルリッヒをはじめとする国内外の様々なクリエイターが参加し、6年半におよぶ大改修と新棟建設の末、2020年、白井屋ホテルとして姿新しく蘇った。

金沢21世紀美術館の「スイミング・プール」でも知られるレアンドロ・エルリッヒや、杉本博司、宮島達男などの作品がホテルの内部のありとあらゆるところに散りばめられていて、いつものホテルとは違った空間を楽しむことが出来るだろう。

建築美とロマンを奇数に賭けて

広義なアートにおいて、人のつくったものの美しさをそのうちの1つとするなら、やはり建築美についても触れねばならない。

メインダイニングルーム・ザ・フジヤの格天井

1878年、日本で初めての本格的なリゾートホテルとして創業した富士屋ホテル。箱根宮ノ下に構えた荘厳な意匠は、その建物の多くが有形文化財に登録されている、言わずと知れた名建築だ。

食堂棟の二階に位置するメインダイニングルーム「ザ・フジヤ」の格天井には636種類の異なる高山植物が描かれ、天井付近の壁には507羽の鳥と238匹の蝶が、その下には十二支を中心とした動物の彫刻が施されている。この天井画は2018年より、川面美術研究所による保存修理が行われ、その際に渡部浩年・本多蕉風・大沼南圃・梅荘という4人の日本画家が分担して当時の天井画の制作をしていたことが新たに判明した。このように細部にまでこだわり抜かれた意匠建築だ。眺めるだけで楽しむことができる。

ジョンレノンとオノヨーコもかつて宿泊し、ホテルの名物であるアップルパイを大変気に入ったそうだから、訪れた際はぜひ食べてみて欲しい。

後編では、鑑賞者ではなく、アートの作り手に優しい宿泊施設をご紹介!

東京カルチャートリップ【後編】

眠らない街・新宿は、ミュージックシーンも盛んだ。今回はその代表的なスポットをご紹介。イギリスの音楽メディア「DJ Mag」が主催し、世界中のクラブ愛好者が選ぶ世界最高のナイトクラブランキングであるDJ MAG TOP 100 CLUBS。 

そんな映えあるランキングにも選ばれたのが「WARP SHINJUKU」だ。 

「ナイトクラブを、もっと身近に」をミッションに掲げ、新宿から新しい文化を発信していて、なんと営業は21時からという本気ぶり。 コンセプトは「100年後の東京」。大型のスペースシップで宇宙空間を移動するかのような空間デザインや、 レトロ感じる日本の風情の混在した未来の世界観が魅力。「西洋と東洋」「未来と過去」などが混じり合い昇華したスペシャルな空間と体験を楽しむことが出来る。

CLUB NOCTURNO N ° 1 de Japón (Tokio)

歌舞伎町のど真ん中に位置する「ZEROTOKYO」は、3フロア5エリアで構成される国内最大級のナイトエンターテインメント施設で、国内のみならず海外アーティストの招聘も積極的に行っている。宇多田ヒカルとのコラボレーションでも知られる世界的なアーティストのFloating Pointも、ここZEROTOKYOで来日公演を行った。

ZEROTOKYO:PR Timesより

この他にもマニアックな玄人向けの「落合soup」や、若手DJたちも自主イベントなどを開催しやすい「SPACE」など、新宿では、アンダーグラウンドなカルチャーが日々沸き起こっている最前線を体感できるだろう。

半世紀前から新宿に響く音色

ところが、新宿の魅力はこんなものじゃない。

最前線のクラブシーンを十分楽しんだから、今日は少し静かな夜を過ごしたい、でも音楽にも触れたい、そんな時に打ってつけなのが、「Juzz Cafe Bar DUG」だ。

ここは間違いなくモノホン、カルチャーのぎっしり詰まった本場で、まず、店のロゴはイラストレーターの和田誠が手掛けている。

さらには寺山修司に三島、村上春樹といった名だたる文豪も通ったと言われるこの店は、1967年の創業から現在まで続く老舗で、その間、店名を変えたり、何度かの移転を繰り返しながらも、新宿という街を盛り上げてきた。

Juzz Cafe Bar DUG:出典「X」投稿より

創設者の中平穂積さんは名を馳せたJAZZ写真家。これまで撮影してきたジャズミュージシャンを数名挙げれば、これ以上の説明はいらないだろう。

アート・ブレイキー

ジョン・コルトレーン

マイルス・デイビス

ビル・エヴァンス

セロニアス・モンク

渡辺貞夫

“伝説”である彼らを撮影してきた中平さんもまた、作品がレコードやCDに使われることも多く、NYのこれまた伝説的なジャズバー「ヴィレッジバンガード」に、日本人作家として唯一作品が収容されている。

非常に残念なことに、中平さんは昨年2024年12月1日に亡くなってしまったが、「Juzz Cafe Bar DUG」は、これからも新宿において、カルチャーを牽引していくだろう。

Bill Evans,Village Vanguard New York,1966 中平穂積『JAZZ GIANTS 1961-2013』東京キララ社刊:PR Timesより

これまでの前編では、東京のアートスポットを、そして後編では新宿のミュージックシーンを紹介してきた。有名無名、新旧関係なく入り混じったクールでホットな大都市東京。

この街は、はっきり言って楽し過ぎる。

登場したスポットを、旅行で訪れるランドマークとしては勿論、東京が身近な人も、是非足を運んでみてほしい。そこには新しい文化の扉が開かれている。行ったことがある人は、その歴史的背景やストーリーに耳を傾けてみると、きっと、もっと楽しいはず。

いつか行こういつか行こうと思って先延ばしにしていた場所にも、これを機会に行ってみよう。東京には行くべき場所が多いから、足踏みなんかしていられない!

IPコンテンツの広がる可能性

2010年、低迷していたユニバーサルスタジオジャパンに入社したマーケターの森岡毅は、それまでの映画に特化したテーマパークというUSJのイメージを刷新し、数々のアニメや漫画とのコラボレーション企画を打ち出してきた。入社当時の年間来場者数が約730万人だったのに対し、2016年度には、およそ2倍である1460万人の来場を達成。目覚ましいV字回復を成し遂げた。その間斬新なアイデアを打ち出し続けたが、この快進撃にアニメや漫画とのコラボレーションが一役買っているのは言うまでもない。

また、ユニバーサルスタジオハリウッドでは、2025年の4月よりUNIVERSAL FAN FEST NIGHTSを初開催。同イベントでは、日本からは『ONE PIECE』、『呪術廻戦』が参加し、テーマパークでしか味わえない特別な体験を味わうことが出来る。

だが、分野を跨ぐ越境は、なにもマーケターの専売特許ではない。先に述べたコラボレーションが生み出す経済効果は自明の事だが、越境による異種混交は今に始まったことではない。人類のまだ見ぬ景色への欲望は、およそ180万年前にアフリカから踏み出した最初の一歩目から、アポロ11号に乗ったニール・アームストロングの月面歩行、そして現在までの系譜の中で、そのダイナミズムを加速化させている。轟轟と走り出したテクノロジーの波は収まることを知らない。

そしてその流れはアートの世界にも飛び火。
「高尚なアート」はその姿を変え、形を変え、あちらこちらに散開した。

今やアートは至るところに、お、言った側から…。

アートによって拡張するIPコンテンツ

もはや知らない人はいないであろう、『ドラゴンボール』。
2019年にはコラージュアーティストである河村康輔とタッグを組み、ユニクロのグラフィックTシャツラインである「UT」から「ドラゴンボールUT」を発売。イラストを一度裁断し再構築するというシュレッダーデザインによって、新たな表現として生まれ変わった孫悟空の必殺技「かめはめ波」など見どころはたくさんだ。

先の河村康輔は2017年には渋谷PARCO企画である『AKIRA』アートウォール・プロジェクトを展開。『AKIRA』作者である大友克洋とタッグを組んだ同企画は、当時建て替え工事中であった渋谷PARCOの工事仮囲いをキャンパスとし、「ただの壁」だった場所をパブリックアートとして彩った。IPコンテンツとアートのコラボレーションが起爆剤となり、都市開発に新しい風を吹き込んだのだ。カニエ・ウェストもお忍びで来日するなど、大変話題を呼んだ事は記憶に新しい。

渋谷PARCO の建て替え工事に伴う仮囲いをアートウォールとして活用した「AKIRA ART WALL」:PR Timesより

先の事例同様、『ポケットモンスター』も精力的なコラボレーションを展開している。2020年には、現代アーティストのダニエル・アーシャムとのコラボレーションを実現。「1000年後、3020年に化石になって発掘されたポケモン」を彫刻作品として制作するアートプロジェクトで、ピカチュウやイーブイなど、馴染みのポケモンたちが化石となって展示された。

ポケモンはその後も同氏とのコラボを重ね、それまでの作品を一挙にまとめた『ダニエル・アーシャムのポケモン図鑑』が2022年、美術出版社から発売。24種の彫刻ドローイングに加え、ペインティングなど91作品を収録している。

ダニエル・アーシャムのポケモン図鑑/ダニエル・アーシャム/美術出版社

さらに2024年、ポケモンは「工芸」とのコラボレーションにも挑戦。人間国宝である桂盛仁はじめ、総勢20名のアーティストがポケモンと「工芸」の掛け算を見事にやってのけた。本展示では、日々を彩る器、着物や帯留など粋な装いに誘い込まれたポケモンたちを見ることが出来る。2025年は日本国内3箇所で巡回するというから見逃すわけにはいかない。

『ポケモン×工芸展ー美とわざの大発見ー』松坂屋美術館、今井完眞『フシギバナ』

国内外を問わず大人気の『鋼の錬金術師』が2017年にコラボしたのは、墨絵師である御歌頭氏だ。墨絵師とは読んで字の如く、墨で絵を描くアーティストのこと。かの水墨画は墨絵の一種であり、中国での修行後帰国した雪舟によって日本独自の水墨画が確立された。そうした歴史深い墨絵において、御歌頭氏は中でも戦国武将と城を中心に描くアーティストだ。それに加えアニメや映画、スポーツの墨絵化でも知られており、彼もまた異なる文脈を見事に繋ぎ合わせている。本企画では、『鋼の錬金術師』の人気キャラクターを墨絵で描き、それを和紙にプリントしたグッズを販売。日本特有の歴史深い文化とのコラボレーションは、国民的アニメを新鮮なイメージで再解釈している。

墨絵師・御歌頭氏とANIPLEX+による【墨絵コレクション】第3弾として、「鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST」が登場。:PR Timesより

このように、今やIPコンテンツとアートのコラボレーションはあちらこちらで同時多発的に発生している。慣れ親しんだあの作品やこの作品の新鮮な姿を見ていると、移ろいゆく時代の中でナニかが蠢く気配を感じる。アートも、IPも、さながら生き物かのように、これからも変わり続けるだろう。その姿を、1ファンとして、見届けていきたい。

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